思考了将近一个月，最终还是决定退出学校的ADF（大学生广告创意大赛）大组。
生活
从寒假线上组织筹备开始，再从三月开拍数来，快有两个月之久。
我的生活被 “每周拍一条广告” 的要求瞬间充实，不说15、30秒还是时长以上的微电影赛道，周末可以被各种计划排满，工作日也能随即踩点转场开工。能干自己喜欢的事，是一种幸福。
不过久而久之，我开始思考，一切无恙吗：自己开始缺席喜欢的茶室与媒体中心、亲朋好友的联系常以“很忙”的借口断联良久、平日的“专业课”作业都开始抄写、晚归迟睡好像成了一种常态；一不留神，盆子里未洗的衣物堆出小山，一划望不到头的聊天窗口记录每一个已读忘回，又忘记要做什么了，听不清说的话，在天台也会有无形力量警告自己不要久待。
这不是我正常的生活，更不是我喜欢的生活。或许，还是变成我没在干喜欢的事了。
未来愿景
这是一个比赛，最糟糕的是它还是那种我最不愿意见到的比赛，有我最厌恶的一个词：卷。谁会一周创作出几十个广告作品，接受熬夜是媒体人的常态这一观念，走进办公室是器材与拍摄的人，群里常见别组进展的消息……这是打数量战，是简单的统计学原理，代价是消耗大量的人力物力精力。在技术欠缺时的确是条路，但长期而言绝不是一个好办法，为什么不思考一下去破局呢？像是剧本征集创投摄制的模式也有可行可能。
曾和自己说过，除去ADF，还有很多的活动，或者说是电影节，FIRST之类的，想去尝试。毕竟路不止是一条，只顾走学校参与的路线也只是学校喜欢，为什么就不能是自己喜欢的呢？
要说荣誉吧，就应该是在自己和团队头上的，而不是依靠背后的势力，和“公司离开你照样转，你没有公司照样转”相同。
失败了，没关系，我玩得很开心，老样子是享受过程。烂和不烂本身没有意义，只管去做了，行了。我不是影视工业从业者，生产的是自己的想法，是快乐而不是商品。
团队学习
加入ADF有个目的：体验团队分工模式下的短片拍摄。在这之前都是一个人自编自导自剪，尤其是寒假拍完新春两部曲后，自己累得够呛，对团队产生了迫切的需求。高度专注状态下，我不是那种可以一心二用的人，这导致了：
摄影：如果导演兼职摄影，要么忘记剧本和演员调度，要么忘记机位运动构图
制片：事前还好，但连着编导非常容易忙不过来
剪辑：少年不懂事，现在我知道有多累了
以及其它细分，合理的分工让拍摄效率更上一层，也是进一步接触现代工业流程的一步。
但是，有些时候团队是没有明确分工的，拍摄时一片混乱，时间不断流逝。甚有导演前期意图不详，现场还要摄影来想；对于后期高要求的内容前期没有事先沟通，把摊子交给剪辑勉强修补；制片意识也有所欠缺，大多注重于演员和环境因素，而忽视了同等重要的”外联“等方面；场务没能很好利用上，跟的很多小组都不乏紧张拍摄之余，低头看手机的。
但也不能因此怪罪，大家都很少或者没有经验，也处于不断学习之中。我也是来学习的，但直接与富有经验的老手学习不会更有效益吗？在这个大团队里的经验已经获得了很多，接下来就是潜心提升自己了。
转走期望
没走，还有一个原因是在比赛初期，学姐告诉我，学院有位负责的的老师很期待我的表现。这句话使自己充满干劲，干好了，那这次的面试的评委们会对自己有更好印象吧。然后自己参与制作的几个作品都不尽人意后，压力与日俱增。”怎么可以辜负老师的期望啊“”学姐也很辛苦，你就坚持不住了？“”菜鸡“
或许是顾虑太多三方的看法而忽略了自身的想法，我问，那又怎样？没有好印象又怎样，会因此而失望吧，可是并不影响自身的价值，更不会影响它的实现。我连跳专业课的勇气都有了，危及不了自身的事物，又在担忧什么。很感谢学姐的带领和指导，她人很好，很辛苦，可我必须承认事情的好坏并不会因一个人的性格品质而改变。更何况，于自己而言，真的快撑不下去了。
前段时间有篇对”孔乙己文学“进行解构分析的文章，当中提出：
“体制之外，也有生活。”
愿我们都有光明的未来。
